MoccasiN

之前和绿绿随口胡诌的圣罗兰paro，讨论人设的时候突然想做这样一个整理。借着这次的七九大道发一发。

仅仅是个人观点，而我对时尚圈的了解十分肤浅，不对的地方也请指出来吧，感谢。

1、弗兰西斯：伊夫圣罗兰。

    法国大师无数，但是由于受到脑洞局限，我认为伊夫圣罗兰十分适合哥哥。圣罗兰少年成名，是迪奥先生的学生，1952年迪奥先生去世之后接管迪奥。他美貌，出生显赫，天赋异禀，三十岁就被认为是世界上最伟大的设计师之一。他的设计过于前卫，迪奥的老客户并不买账，后来因为阿尔及利亚战争的爆发圣罗兰先生参军入伍却患上了精神疾病，幸而得到朋友（←其实是男朋友）资助并成立了自己的品牌YSL。他几乎完美，却也一生为情所困。这一点和哥哥很像，浪漫而深情。他与老佛爷为一个男人（并不是刚刚提及的那个男朋友）争风吃醋的事当年在时尚圈为人津津乐道。最后那个男人的病逝让圣罗兰倍受打击，余生在毒品，性和疾病的折磨中度过，最终于2008年死于脑癌。

圣罗兰致力于解放女性，所以他为女性设计了许多裤装。在那个年代裤装会被认作同性恋，香奈儿女士开创了先河，多年后圣罗兰先生将它更加发扬光大。他吸毒，甚至设计了吸烟装。他那大名鼎鼎的鸦片香水是世界上第一瓶用毒品名字命名的香水，他还为此亲自全裸上阵拍过硬广。以及他的透视装当时也引起了极大争议。

如果不是先入为主，我认为高缇耶也很适合哥哥。

2、路德维西：卡尔·拉格菲。

    卡尔大帝也是德国人，他在人们脑海中的印象如今是墨镜手套以及朝后梳拢一丝不苟的白发，与路德的大背头有异曲同工之妙。卡尔与圣罗兰同年拿了羊毛局的时尚大奖，路途却远不如圣罗兰先生顺畅。他很长时间埋没在图纸里，做别人的助手。后来他到chloe才声名鹊起，又把Fendi推向了时尚圈一流的位置，在外界不看好的情况下令香奈儿起死回生。在他与圣罗兰争抢了一生的男人去世之后，他选择将一生奉与时尚。对了，正是这个男人曾称呼卡尔为时装界的凯撒大帝，才有了后来卡尔大帝的称呼。

    他每年做17个时装秀，但他仍认为只有弱者才有压力。

    有趣的一点是老佛爷坐车的时候总会紧张到胃疼，从小他必须放东西在腹部上，随身携带保姆做的小垫子，这个垫子从10岁的时候就拥有了。和路德的胃痛梗也刚好撞上。

3、费里西安诺：莫斯奇诺。

    不止在米兰，在整个时装界莫斯奇诺都是个异数。也许他的生平与费里的重合度不高，可是他们都是异数……光是这一点我就想不到谁比莫斯奇诺更适合费里了。

    莫斯奇诺有着反叛的顽童心态，设计的作品又具备异样的艺术魅力，与高缇耶先生一起并称两大鬼才。可惜，多才多艺的莫斯基诺因肠癌匆匆去世，享年四十四岁。

    他原本是学画画的，但是范思哲先生为他打开了时装的门。1971，他开始为阿玛尼设计草图；1977年，应邀出任意大利牌子Cadette的设计师；到了1983年，眼见时机成熟，便跑出来成立自己的牌子。

他在自己的工作范畴内，简直是不遗余力地攻击时装，而且做法匪夷所思，比如在自己的时装展上，他曾经将新鲜番茄分发给观众，让他们掷向不喜欢的款式。在私生活方面，莫斯基诺可说是一个享乐主义者，爱吃、爱睡、爱“爱情”，但又并非挥霍无度，十四年来所驾的都是一辆菲亚特小车，应酬也不多，家中的猫咪是他的好伴侣。

4、本田菊：高田贤三。

   毫无疑问时装界一直被欧美垄断，而东方时装崛起的领军人物里必然有高田贤三。高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。与西方设计注重人体三维结构和效果不同的是，和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。

    他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。

5、阿尔弗雷德：卡尔文·布莱恩。

   从1968年开始建立自己的公司到现在，Calvin Klein已在时装界纵横了四十年，享有盛名，并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。Calvin Klein不仅是一位时装设计大师，而且极具商业头脑。他认为今日的“美国时尚”是“现代、极简、舒适、华丽、休闲又不失优雅气息”。他说：“我同时发现美式风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市。伦敦，东京或是首尔也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似。现代人不论居住在哪儿，都有其共通性。”

    Calvin Klein是第一个拍色情广告的设计师，他在内衣广告中启用一名似未成年的女模特摆出带色情意味的露底裤姿势，就引起了颇多争议，还遭到了英国广告标准署的干涉。

    除了设计出色，Calvin Klein轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌，无疑也帮了他的大忙；因为，那些时装杂志的男女编辑都纷纷被他的魅力征服了。他的事业迅速获得成功，并为他带来丰厚的家财。他所做的每一件事，在国际上都产生一定的影响力，因为他已被视为典型的美国设计师；而他更为运动服赋予了奢华的新义。

6、伊万：加勒斯·普。

    露总家的设计师我真的一个都不知道……所以选择了这一位英国设计师。他与之前罗列的各位大师相比非常年轻，2006年才成立了自己的品牌，但是他短短两年内就拿到了伦敦时装周的入场券。他的作品也不被主流所接受，但他也被认为是鬼才。加勒斯·普的设计理念充满了隐喻和象征，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。加勒斯是另一个时尚怪人，他的作品属于带着厌女症特征的先锋派，也是不可穿着时装的“阴暗”派别。他通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。安娜·温图尔曾经评价他大胆无谓。

7、亚瑟：托马斯·巴宝莉

   最能代表英国的无疑是巴宝莉。巴宝莉1856年就已经成立，是英国皇室御用品。Burberry早期是发展户外服饰的，早于一八八零年，Thomas便发明了一种防水透气的布料, Gabardine,并于一八八八年取得专利为当时的英国军官设计及制造雨衣，英皇爱德华七世其后更下令以Burberry这款雨衣作为英军军服之一。一战至二战期间巴宝莉也一直参与英军军服设计并不断改良，也就是说，本家形象的亚瑟的那身军服应该也是出自巴宝莉之手。

8、王耀：许建树

   国际上称为劳伦斯·许。名气或许不如以上这些大，但是你肯定见过他的作品，范冰冰惊艳戛纳的那身龙袍就是他的设计。他本身最大的特点就是中西合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，有中国传统文化的底蕴，又兼具西方自由文化的精神和气质。他是第一位受法国服装协会邀请登上了2013年巴黎服装高级定制周T台中国设计师。他在十几年前中国在时尚界几乎没有什么地位的时候就已经致力于高级定制，他设计的礼服都带有浓厚的中国元素，把中国的传统技艺都融合在礼服上。13年的高定秀上他把南京云锦推向世界，15年的敦煌系列则被认为是为文化与时尚、传统与现代创造了一次天衣无缝的合体，这是新丝绸之路东西方文化交流的新典范。

先整理这么多吧。

还想整理的有

湾湾，王陈彩霞，夏姿陈的创始人

洪姐，香奈儿女士

有时间再弄吧

仅仅是个人想法，哪里不妥欢迎指出

顺便就是露总那里真的需要支援